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    陈松看着大碗上笔触细腻，形象逼真，具有强烈的立体感写实图案，忍不住赞了句。

    谢老板嘿嘿笑道“这种以十三行为题材，画面描绘得那么精细，层次又那么分明，色调也统一的广彩可不多见，何况碗还如此大，无论制作还是保留下来都极其不易，属于广彩中织金中的精品重器。”

    织金采用的是低温釉上彩装饰技法，是一种产自广东省广州市的地方传统手工艺品，由五彩和粉彩发展而来。使用新彩颜料，在瓷胎上彩绘，入炉烘烧后，重金描画一道，再入炉二次烧成，沿用民间传统的瓜果花鸟图案，并仿照织锦图案，以金色作锦地，行话称“织金”，多为线描与平涂相结合，花纹布满器体，绚采华丽，辉煌夺目，品种以盘、碗等日用瓷为主，陈设瓷次之，以出口为大宗，很少有如此硕大的陈设瓷，最关键的还是十三行的图案。

    众人有些惊讶地看着谢老板，没想到对瓷器一知半解的他，能用那么多精准的词汇来描述这件广彩大碗，可见他没少在这件广彩上花心思。

    广彩的产生、流行与都与对外通商的发展密切相关，17世纪以来欧洲人重华瓷，而清廷规定我国与欧洲贾舶的通商仅在广州互市，对外贸易往来发达。

    当时外国商人下了瓷器订单后，我国的瓷器商人为了方便按洋人的要求彩绘图案，就到江西景德镇采购素白瓷胎运回广州，另雇工匠，仿照西洋或中国的传统图案彩绘，于珠江南岸开炉烘烧制成彩瓷，以供外销，并实行来图定制加工，相当于我们今天所说的“私人订制”，再经由当时海外贸易中介巨头十三行向外商交货，“式多奇巧、岁无定样”，这样欧洲贵族们都能人手持有一个象征自己身份地位的瓷器。

    广彩带有明显的东西方文化交融特征，既吸收西洋画法，又结合岭南地方特色，构图丰满，色彩对比强烈，线条繁而不乱，图案装饰性强，尤其突出红彩与绿彩，这种浓重鲜丽的装饰风格颇具特色，在漂洋过海后，很快风靡欧洲，欧洲人痴迷得不可自拔，以拥有一件华夏的专属广彩瓷器为荣。

    《竹园陶说》中就有提到“清代中叶，海舶云集，商务聚盛，欧上重华瓷，我国商人投其所好，乃于景德镇烧造白瓷，运至粤垣，加雇工匠，仿照西洋画法，加以彩绘，于珠江之河南，开炉烘染，制成彩瓷然后售之西商。盖其器购自景德，彩绘则粤之河南厂所加者也。”

    “全碗斗方，以十三行场景为图，的确属于重器了。”

    陈松对谢老板的说法表示认同。

    斗方就是满地开光，开光是指在瓷器的某些部分画出边框，并在边框中画以山水、人物、花卉等，在边框外饰以满地锦纹的称“锦地开光”，明代称“锦地盒子心”，满地开光就是整件瓷器的外侧都布满边框，边框内都绘有单独的图案。

    将碗翻到底部，看到洁白的碗底上，没有任何落款，陈松微微一愣。

    广彩作为外贸瓷，制作要求上多采用来样加工，底部落款要么是落国内堂名款，要么是落外国商标及纪念性纹样，像这没任何落款的倒是相当少见。
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